"Gutai art does not alter matter. Gutai art imparts life to matter. Gutai art does not distort matter.
In Gutai art, the human spirit and matter shake hands with each other while keeping their distance. Matter never compromises itself with the spirit; the spirit never dominates matter. When matter remains intact and exposes its characteristics, it starts telling a story and even cries out. To make the fullest use of matter is to make use of the spirit. By enhancing the spirit, matter is brought to the height of the spirit. […] Three years ago, when we established the Gutai Art Association, one of our slogans was to go beyond abstraction. We thus chose the word gutai [concreteness] for our group’s name. We especially sought a centrifugal departure in light of the centripetal origin of abstraction.
We thought at the time –and still do– that the greatest legacy of abstract art is the opening of an opportunity to depart from naturalistic and illusionistic art and create a new autonomous space, a space that truly deserves the name of art. We have decided to pursue enthusiastically the possibilities of pure creativity. We believe that by merging human qualities and material properties, we can concretely comprehend abstract space. When the individual’s character and the selected materiality meld together in the furnace of automatism, we are surprised to see the emergence of a space previously unknown, unseen, and unexperienced. Automatism inevitably transcends the artist’s own image. We endeavor to achieve our own method of creating space rather than relying on our own images."
«Η τέχνη Γκουτάι δε μεταβάλλει την ύλη. Η τέχνη Γκουτάι εμφυσά ζωή στην ύλη. Η τέχνη Γκουτάι δε διαστρεβλώνει την ύλη.
Στην τέχνη Γκουτάι το ανθρώπινο πνεύμα και η ύλη συναντιούνται, κρατώντας ταυτόχρονα τις αποστάσεις τους. Η ύλη ποτέ δεν συνάδει με το πνεύμα· το πνεύμα ποτέ δεν κατακτά την ύλη. Όταν η ύλη παραμένει άθικτη και αναδεικνύει τα χαρακτηριστικά της, αρχίζει να διηγείται μια ιστορία, και μερικές φορές να κραυγάζει. Το να αξιοποιείς την ύλη στο έπακρον, σημαίνει να αξιοποιείς το πνεύμα. Βελτιώνοντας το πνεύμα, η ύλη εξυψώνεται κι εκείνη. […] Όταν πριν από τρία χρόνια ιδρύσαμε την ομάδα Γκουτάι (Gutai Art Association), ένας από τους στόχους μας ήταν να υπερβούμε την αφαίρεση. Για αυτόν τον λόγο επιλέξαμε τη λέξη "gutai " (που αποδίδεται ως "το συγκεκριμένο") για το όνομα της ομάδας μας. Αναζητούσαμε ιδιαίτερα μια φυγόκεντρη απόκλιση υπό το πρίσμα της κεντρομόλου προέλευσης της αφαίρεσης. Θεωρήσαμε τότε, κι εξακολουθούμε ακόμη να θεωρούμε, ότι η μεγαλύτερη κληρονομιά της αφηρημένης τέχνης είναι η δυνατότητα που δόθηκε να ξεφύγουμε από τη νατουραλιστική και ψευδαισθητική τέχνη και να δημιουργήσουμε έναν νέο, αυτόνομο χώρο, που να αξίζει όντως να ονομάζεται χώρος τέχνης. Αποφασίσαμε να κυνηγήσουμε με ενθουσιασμό τις δυνατότητες της αγνής δημιουργικότητας. Πιστεύουμε ότι με τον συγκερασμό των ανθρώπινων δυνατοτήτων και των υλικών ιδιοτήτων, μπορούμε να κατανοήσουμε σθεναρά τον αφηρημένο χώρο. Όταν ο χαρακτήρας του ατόμου και η επιλεγμένη υλικότητα ενώνονται στο καμίνι της αυθόρμητης δημιουργίας, αντικρίζουμε με θάμβος την ανάδειξη ενός, μέχρι πρότινος άγνωστου και αθέατου, χώρου. Ο αυτοματισμός υπερβαίνει αναπόφευκτα την εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη. Επιδιώκουμε να επιτύχουμε τη δική μας μέθοδο δημιουργίας χώρου αντί να βασιζόμαστε στις δικές μας εικόνες.»
Αποσπάσματα από το κείμενο του Γιοσιχάρα Gutai bijutsu sengen (μανιφέστο του Gutai).
Chong, D. (2012). From postwar to postmodern: Art in Japan 1945-1989. New York: Museum of Modern Art. Βλ. σ. 89–91.