Thymele Logo
Search

συμβολισμός [ουσ. αρσ.]

Articles Icon 2
Videos Icon 3
Videos Icon 4
[1]

Ορισμός

Διεθνές πνευματικό και καλλιτεχνικό κίνημα που αναδύθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα, κατά κύριο λόγο στην ποίηση, και επεκτάθηκε στις παραστατικές τέχνες εισάγοντας μία αντίληψη τελετουργικής μύησης, λυρισμού και υποβολής, στην οποία ο σκηνικός λόγος, η κίνηση, η μουσική, ο φωτισμός και η εικαστική σύνθεση συνδιαμορφώνουν μια ατμοσφαιρική και μυσταγωγική εμπειρία.

Ανάπτυξη

Ο συμβολισμός αναδύθηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα ως αντίδραση στον ρεαλισμό και τον νατουραλισμό, οι οποίοι στόχευαν στην αντικειμενική και επιστημονική αποτύπωση της πραγματικότητας. Κατά τους συμβολιστές, η τέχνη όφειλε να υπερβεί τη ρεαλιστική αναπαράσταση και να εστιάσει στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, αναδεικνύοντας το άρρητο και το μεταφυσικό μέσω της υποβολής, του υπαινιγμού και του συμβόλου.


Ο όρος «συμβολισμός» καθιερώθηκε με το Manifeste du symbolisme [Μανιφέστο του Συμβολισμού], του ελληνικής καταγωγής Jean Moréas [Ζαν Μωρεάς], το οποίο δημοσιεύθηκε το 1886. Κορυφαίοι πρόδρομοι του κινήματος υπήρξαν οι ποιητές Charles Baudelaire [Σαρλ Μπωντλαίρ], ο οποίος στο σονέτο «Correspondances» (1857) θεμελίωσε τη θεωρία των αισθητηριακών αντιστοιχιών, Paul Verlaine [Πωλ Βερλαίν], Arthur Rimbaud [Αρθούρος Ρεμπώ] και Stéphane Mallarmé [Στεφάν Μαλλαρμέ]. Ο τελευταίος ανέπτυξε τη σύλληψη ενός «θεάτρου του πνεύματος» [théâtre de l'esprit], μιας ιδεατής, τελετουργικής μορφής παράστασης που επιτελείται κυρίως στη φαντασία του κοινού, μέσω υποβολής και σιωπής, παρά μέσω ορατής σκηνικής δράσης. Ο Mallarmé εισήγαγε την ιδέα του «αόρατου θεάτρου» [théâtre invisible], βασισμένος στην έννοια της υποβολής και των ψυχικών καταστάσεων [état d'âme].


Στο θέατρο, ο συμβολισμός εκδηλώθηκε μέσω μιας ριζικής αναθεώρησης της σκηνικής γλώσσας. Οι δραματουργοί Maurice Maeterlinck [Μωρίς Μαίτερλινκ], Paul Claudel [Πωλ Κλωντέλ] και Auguste de Villiers de l'Isle-Adam [Ωγκύστ ντε Βιλιέ ντε λ'Ιλ-Αντάμ] απέρριψαν τη ρεαλιστική δράση και επεδίωξαν ένα θέατρο στατικό, λυρικό και τελετουργικό, στο οποίο η ατμόσφαιρα, η σιωπή και το υπονοούμενο υπερείχαν της πλοκής. Ο Maeterlinck, ως κορυφαίος εκπρόσωπος του συμβολισμού στο θέατρο, ανέπτυξε την έννοια του «στατικού δράματος» [drame statique], στο οποίο η δραματική ένταση προέκυπτε από την ακινησία και τη σωματική παθητικότητα των προσώπων. Δύο σημαντικά θεατρικά σχήματα ανέδειξαν τον συμβολισμό στη σκηνή: το Théâtre d'Art του Paul Fort [Πωλ Φορ] (1890) και το Théâtre de l'Œuvre του Aurélien Lugné-Poë [Ωρελιέν Λυνιέ-Πο] (1893). Στις παραστάσεις τους καλλιεργήθηκε μια νέα αντίληψη υποκριτικής, βασισμένη στην ψαλμωδιακή φωνητική εκφορά, τις ιερατικές κινήσεις, τη στατικότητα (οι χαρακτήρες λειτουργούσαν ως σύμβολα) και την ανάδειξη της μουσικής ποιότητας του ποιητικού λόγου. Η σκηνογραφία υπηρέτησε την αφαίρεση (ελάχιστα σκηνικά στοιχεία), τη χρήση φωτός και χρώματος για την αποτύπωση ψυχικών καταστάσεων και τη μουσική υπαγωγή του σκηνικού χώρου στη συνολική ποιητική σύνθεση.


Στις εικαστικές τέχνες, ο συμβολισμός αναπτύχθηκε παράλληλα μέσω του έργου ζωγράφων όπως ο Gustave Moreau [Γκυστάβ Μορώ], ο Odilon Redon [Οντιλόν Ρεντόν] και ο Pierre Puvis de Chavannes [Πιερ Πυβί ντε Σαβάν], οι οποίοι αντικατέστησαν τη ρεαλιστική αναπαράσταση με ονειρικές, μυθολογικές και αινιγματικές εικόνες, αναδεικνύοντας τη ζωγραφική ως πεδίο υποβολής και μεταφυσικής αναζήτησης. Η σκηνογραφική πρακτική τροφοδοτήθηκε από τη ζωγραφική ομάδα των Ναμπί [Nabis] (εβρ. nebiim, «προφήτες»), μετασυμβολιστών ζωγράφων (1888-περ. 1900) που μετέφεραν τις αρχές του συμβολισμού στις εικαστικές τέχνες υπό την επίδραση του Paul Gauguin [Πωλ Γκωγκέν]. Ο Édouard Vuillard [Εντουάρ Βυγιάρ] και ο Pierre Bonnard [Πιερ Μποννάρ] σχεδίασαν σκηνικά και προγράμματα για το Théâtre de l'Œuvre, ενσωματώνοντας στη σκηνή την αφαιρετική, επίπεδη χρωματική σύνθεση που χαρακτήριζε τη ζωγραφική τους.


Στον χορό, η Loïe Fuller [Λόι Φούλλερ] ενσάρκωσε τη συμβολιστική αισθητική μέσω θεαμάτων καθαρής υποβολής: χρησιμοποιώντας τεράστια υφάσματα, χρωματικούς φωτισμούς και σχεδόν αφηρημένες κινητικές φόρμες, δημιούργησε μεταμορφικές εικόνες στις οποίες το σώμα εξαϋλωνόταν και μετατρεπόταν σε φωτεινό σύμβολο. Ο Stéphane Mallarmé [Στεφάν Μαλλαρμέ] αφιέρωσε κείμενα στην τέχνη της, αναγνωρίζοντάς την ως ενσάρκωση του συμβολιστικού ιδεώδους. Η συμβολιστική αισθητική εκφράστηκε και μέσω παραγωγών των Ρωσικών Μπαλέτων [Ballets Russes]: στο Prélude à l'après-midi d'un faune [Πρελούδιο στο απομεσήμερο ενός φαύνου] (1912), βασισμένο στο ομότιτλο ποίημα του Mallarmé, η χορογραφία του Βάτσλαφ Νιζίνσκι [Vaslav Nijinsky], με τις ιερατικές, ανάγλυφες κινήσεις και τη σκόπιμη στατικότητα, ενσάρκωσε τη συμβολιστική αρχή της υποβολής μέσω της εικόνας αντί της αφήγησης.


Στη μουσική, ο Claude Debussy [Κλωντ Ντεμπυσσύ] μετέφερε τις αρχές του συμβολισμού σε ατμοσφαιρικές αρμονικές δομές. Η ιμπρεσιονιστική, ως προς τον μουσικό χειρισμό, όπερα του Pelléas et Mélisande [Πελλέας και Μελισάνθη] (1902), βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του Maeterlinck, αποτέλεσε σημείο σύγκλισης: συμβολιστικό λιμπρέτο, ιμπρεσιονιστική ενορχήστρωση.


Ο συμβολισμός άσκησε βαθιά επίδραση σε μεταγενέστερα κινήματα. Στην Ιρλανδία, η Ιρλανδική Λογοτεχνική Αναγέννηση [Irish Literary Revival, περ. 1880-1920] αποτέλεσε τη σημαντικότερη μεταφορά του συμβολισμού στο αγγλόφωνο θέατρο. Ο William Butler Yeats [Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέιτς], βαθιά επηρεασμένος από τον Mallarmé και τον Maeterlinck, ίδρυσε μαζί με τη Lady Augusta Gregory [Λαίδη Αουγκούστα Γκρέγκορυ] και τον John Millington Synge [Τζων Μίλλινγκτον Σινγκ] το Abbey Theatre (Δουβλίνο, 1904), δημιουργώντας ένα θέατρο που συνδύασε τη συμβολιστική αισθητική (υποβολή, λυρισμός, μυθολογικό υπόστρωμα) με την κελτική μυθολογία και τη λαϊκή ιρλανδική παράδοση. Σε έργα όπως τα The Countess Cathleen [Η Κόμισσα Καθλήν] (1892) και At the Hawk's Well [Στο πηγάδι του γερακιού] (1916), ο Yeats εφάρμοσε τις αρχές του συμβολιστικού θεάτρου: ιερατικές κινήσεις, χρήση μάσκας, μουσικότητα λόγου και ελαχιστοποίηση σκηνικών μέσων.


Στην Ελλάδα, ο συμβολισμός επηρέασε σημαντικά το νεοελληνικό θέατρο από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις πρώτες δεκαετίες του 20ού, λειτουργώντας ως αντίβαρο στο κυρίαρχο βουλεβάρτο, το θέατρο ιδεών και το ηθογραφικό δράμα. Ο Γιάννης Καμπύσης θεωρήθηκε ο εισηγητής του συμβολιστικού «ποιητικού δράματος» στην ελληνική σκηνή: σε έργα όπως Το δαχτυλίδι της μάνας (1898) συνδύασε τον λυρισμό με τη συμβολιστική ατμόσφαιρα, εμπλουτίζοντας τη συμβολιστική υποβολή με στοιχεία λαϊκής παράδοσης και δημοτικού τραγουδιού και δημιουργώντας ένα από τα πρώτα παραμυθοδράματα της νεοελληνικής δραματουργίας. Αργότερα, το 1917, το έργο ενέπνευσε τον Μανώλη Καλομοίρη να συνθέσει την ομότιτλη όπερα, η οποία αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα έργα της εθνικής μουσικής σχολής. Ο Κωστής Παλαμάς, με την Τρισεύγενη (1903), πρόσφερε το κορυφαίο δείγμα συμβολιστικού θεάτρου στην Ελλάδα, ενώ ο Άγγελος Σικελιανός, μέσω των έμμετρων δραμάτων του, γνωστών ως «θυμελικά», επεδίωξε μια αναβίωση του αρχαίου μύθου με μεταφυσικό και συμβολικό περιεχόμενο. Ο Κωνσταντίνος Χριστομάνος, ως ιδρυτής της Νέας Σκηνής (1901), μετέφερε τη συμβολιστική αισθητική στη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία, δίνοντας έμφαση στην ατμοσφαιρική υποβολή, τη μουσικότητα του λόγου και την εικαστική αρτιότητα.

Αγγλικά
symbolism
Γαλλικά
symbolisme, le
Γερμανικά
Symbolismus, der
Ιταλικά
simbolismo, il

Σχετικοί όροι

ιρλανδική Αναγέννηση, τελετή, εικαστικότητα, εικονοποιία

Πεδίο εφαρμογής

• Θέατρο
• Μουσική / μουσικό θέατρο
• Χορός
• Υβριδικά είδη [εικαστικές, ψηφιακές, πολυμεσικές και άλλες εκφάνσεις]

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Κειμενικά παραδείγματα

Quote Icon

"Ennemie de l’enseignement, de la déclamation, de la fausse sensibilité, de la description objective, la poésie symboliste cherche : à vêtir l’Idée d’une forme sensible qui, néanmoins, ne serait pas son but à elle-même, mais qui, tout en servant à exprimer l’Idée, demeurerait sujette. L’Idée, à son tour, ne doit point se laisser voir privée des somptueuses simarres des analogies extérieures ; car le caractère essentiel de l’art symbolique consiste à ne jamais aller jusqu’à la conception de l’Idée en soi. Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes : ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales."


"Pour la traduction exacte de sa synthèse, il faut au symbolisme un style archétype et complexe : d’impollués vocables, la période qui s’arcboute alternant avec la période aux défaillances ondulées, les pléonasmes significatifs, les mystérieuses ellipses, l’anacoluthe en suspens, tout trope hardi et multiforme : enfin la bonne langue — instaurée et modernisée — la bonne et luxuriante et fringante langue française d’avant les Vaugelas et les Boileau-Despréaux, la langue de François Rabelais et de Philippe de Commines, de Villon, de Rutebœuf et de tant d’autres écrivains libres et dardant le terme acut du langage, tels des toxotes de Thrace leurs flèches sinueuses."


«Εχθρός του διδακτισμού, της απαγγελίας, της ψευδούς ευαισθησίας και της αντικειμενικής περιγραφής, η συμβολιστική ποίηση επιδιώκει να ντύσει την Ιδέα με μια αισθητηριακή μορφή η οποία, ωστόσο, δεν θα αποτελεί αυτοσκοπό, αλλά μορφή η οποία, μολονότι χρησιμεύει πάντοτε ώστε να εκφράσει την Ιδέα, οφείλει να παραμένει υποταγμένη σε αυτήν. Η Ιδέα, με τη σειρά της, δεν πρέπει να στερηθεί το πολυτελές περίβλημα των εξωτερικών αναλογιών· διότι ο ουσιώδης χαρακτήρας της συμβολιστικής τέχνης συνίσταται στο ότι δεν οδηγεί ποτέ στη συγκέντρωση της Ιδέας στον εαυτό της. Κατ' αυτόν τον τρόπο, σε αυτήν την τέχνη, οι εικόνες της φύσης, οι πράξεις των ανθρώπων, όλα τα συγκεκριμένα φαινόμενα δεν υπάρχουν για να εκδηλωθούν από μόνα τους· αποτελούν αισθητηριακές εμφανίσεις που προορίζονται να αναπαραστήσουν τις εσωτερικές συγγένειές τους με τις αρχέγονες Ιδέες».


«Για μια ακριβή ερμηνεία της σύνθεσής του, ο Συμβολισμός χρειάζεται ένα αρχετυπικό και σύνθετο ύφος· αμόλυντες λέξεις· την περίοδο που αντιστηρίζεται, εναλλασσόμενη με την περίοδο των ασθενών κυματισμών· σημαντικούς πλεονασμούς· μυστηριώδεις ελλείψεις· το ανακόλουθο σε αναστολή· κάθε τρόπο τολμηρό και πολύμορφο· εν τέλει, την ωραία γλώσσα, ανακαινισμένη και εκσυγχρονισμένη, την ωραία και πλούσια και ζωηρή γαλλική γλώσσα πριν από τους Vaugelas [Βωζλά] και τους Boileau-Despréaux [Μπουαλώ-Ντεπρεώ], τη γλώσσα του François Rabelais [Φρανσουά Ραμπελαί] και του Philippe de Commines [Φιλίπ ντε Κομμίν], του Villon [Βιγιόν], του Rutebeuf [Ρυτεμπέφ] και τόσων άλλων συγγραφέων, ελεύθερων, που εκτοξεύουν τον οξύ όρο της γλώσσας, όπως οι Θρακικοί Τοξότες τα ελικοειδή βέλη τους.»

Αποσπάσματα από το Manifeste du symbolisme [Μανιφέστο του Συμβολισμού] του Jean Moréas [Ζαν Μωρεάς], δημοσιευμένο στην εφημερίδα Le Figaro (18 Σεπτεμβρίου 1886). Το μανιφέστο αποτέλεσε τον ιδρυτικό χάρτη του συμβολισμού, ορίζοντας τη νέα ποιητική ως αντίποδα του ρεαλισμού και προβάλλοντας τη σύλληψη μιας τέχνης στην οποία η αισθητηριακή μορφή υπηρετεί, χωρίς να υποκαθιστά, τις αρχέγονες Ιδέες.

Moréas, J. (1889). Le Symbolisme. Στο Les Premières Armes du symbolisme (σσ. 31-39). Léon Vanier.

Quote Icon

«Στὸ μανιφέστο ποὺ δημοσίευσε τὸ 1886 ἕνας ἀπὸ τοὺς κορυφαίους Γάλλους συμβολιστές, ὁ Ζὰν Μορεάς, ὁ συμβολισμὸς παρουσιάζεται σὰν ἡ τέχνη ὅπου οἱ πίνακες τῆς φύσης, οἱ ἀνθρώπινες πράξεις, ὅλα τὰ συγκεκριμένα φαινόμενα τῆς ζωῆς δὲν εἶναι παρὰ "ἁπτὲς ἐπιφάνειες προορισμένες νὰ ἐκφράζουν τὶς ἐσωτερικὲς σχέσεις τῶν πραγμάτων μὲ ἀρχέγονες ἰδέες".»

Ο Γιάννης Χατζίνης αποδίδει εδώ πυκνά τον πυρήνα του Manifeste du symbolisme [Μανιφέστο του Συμβολισμού] (1886) του Jean Moréas [Ζαν Μωρεάς]: τα συγκεκριμένα φαινόμενα δεν αποτελούν αυτοσκοπό αλλά «αισθητηριακές εμφανίσεις» που παραπέμπουν σε αρχέγονες Ιδέες, θεμελιώδη αρχή του συμβολισμού. Η φράση «ἁπτὲς ἐπιφάνειες» αποδίδει ελεύθερα το γαλλικό «apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales» του Moréas.

Χατζίνης, Γ. (1955). Ἑλληνικὰ Κείμενα: Πρόσωπα καὶ ἔργα. Αθήνα Κ.Μ. (Ἐκδοτικὸς Ὄργ/μὸς Σ. Κωνσταντινόπουλος - Α. Μαγκανιάς), 1955. Βλ. σ. 26.

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Οπτικοακουστικό υλικό

Gustave Moreau Γκυστάβ Μορώ, Jupiter et Sémélé [Δίας και Σεμέλη], 1894-5. Στο βίντεο αναλύεται…

Maurice Maeterlinck Μωρίς Μαίτερλινκ Intérieur (Εσωτερικό). Διαφημιστικό βίντεο από την προετοιμασία της παράστασης σε…

Maurice Maeterlinck Μωρίς Μαίτερλινκ, Les Aveugles [Οι τυφλοί ή Ο ήχος των πραγμάτων σε…

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Εικονογραφικό υλικό

Η Sarah Bernardt Σάρα Μπερνάρ ερμηνεύει τον ρόλο του Πελλέα στο έργο του Maurice Maeterlinck

Jan Toorop Γιαν Τόροπ, Venise sauvée, 1895. Αφίσα (ασπρόμαυρη λιθογραφία) για το πρόγραμμα…

Gustave Moreau Γκυστάβ Μορώ, Orphée [Ορφεύς], 1865, λάδι σε ξύλο, Musée d’Orsay. Στο έργο…

Pierre Puvis de Chavannes [Πιερ Πυβί ντε Σαβάν], Le Bois sacré cher aux Arts et…

βασική

Balakian, A. (1977). The Symbolist Movement: A Critical Appraisal. New York: New York University Press.

Balakian, A. (2008). The Symbolist Movement in the Literature of European Languages. Amsterdam & Philadelphia: John Benjamins Publishing Company.

Block, H. M. (1963). Mallarmé and the Symbolist Drama. Detroit: Wayne State University Press.

Chadwick, C. (1981). Συμβολισμός (Σ. Αλεξοπούλου, Μετ.). Αθήνα: Ερμής.

Dorra, H. (ed.) (1994). Symbolist Art Theories: A Critical Anthology. Berkeley: University of California Press.

Eliade, M. (1952). Images et symboles: essais sur le symbolisme magico-religieux. Paris: Gallimard.

Facos, M. (Ed.) (2009). Symbolist Art in Context, Berkeley: University of California Press.

Hofstatter, H.,H. (1965). Symbolismus und die Kunst der Jahrhundertwende : Voraussetzungen, Erscheinungsformen, Bedeutungen. Koln: M. Dumont Schauberg.

Mathieu, P., L. (1990). La generation symboliste : 1870-1910. Geneve: Skira.

Pierre, J. (1976). Le symbolisme. Paris: Hazan.

Schumacher, C. (Ed.) (1996). Naturalism and Symbolism in European Theatre, 1850-1918. (Theatre in Europe. A Documentary History). Cambridge: Cambridge University Press.

Styan, J. L. (1981). Modern Drama in Theory and Practice 2: Symbolism, Surrealism and the Absurd. Cambridge: Cambridge University Press.

Μπακονικόλα, Χ. (2014). Maurice Maeterlinck. Αθήνα: Επτάλοφος.

συμπληρωματική

Bablet, D. (2008). Ιστορία της Σκηνοθεσίας. 1ος τόμος: 1887-1914, (Δ. Κωνσταντινίδης, Μετ.), Θεσσαλονίκη: University Studio Press.

Green, M. (ed.) (1986). The Russian Symbolist Theatre. An Anthology of Plays and Critical Texts. Ann Arbor: Ardis.

Neginsky, R. & Cibelli, D. (Eds) (2016). Light and Obscurity in Symbolism (Art, Literature, and Music in Symbolism, Its Origins and Its Consequences). Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing.

Γλυτζουρής Α. (2003), Ο Μωρίς Μαίτερλινκ και οι απόψεις του Κωστή Παλαμά για το θέατρο, Αριάδνη, 9, 189–201. doi.org...

Χατζηπανταζής, Θ. (2018). «Ρωμαίικος Συβολισμός». Διασταύρωση εγχώριας λαϊκής παράδοσης και ευρωπαϊκής πρωτοπορίας στο νεοελληνικό θέατρο ή Θέατρο και εθνική ταυτότητα στην Ελλάδα. Ρέθυμνο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.

APA

Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. συμβολισμός. Ανακτήθηκε από https://thymele-lexicon.gr/website/lemmas/συμβολισμός

Chicago

Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. «συμβολισμός». Ανακτήθηκε 15 June 2026. https://thymele-lexicon.gr/website/lemmas/συμβολισμός.

MLA

«συμβολισμός». Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. Ανακτήθηκε 15 June 2026, https://thymele-lexicon.gr/website/lemmas/συμβολισμός.

1711